ВСТРЕЧИ В СИБИРИ | MEETINGS IN SIBERIA

XXI международный фестиваль документальных фильмов
Новосибирск, 5 сентября-13 сентября 2018 года

Программа фестиваля

Choose Language:

  • Русский
  • English

Festival program

ДВАДЦАТЬ ПЕРВЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ
ФЕСТИВАЛЬ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ
«ВСТРЕЧИ В СИБИРИ»
НОВОСИБИРСК, 5 – 13 СЕНТЯБРЯ, 2018 ГОД.

Новосибирск — один из немногих городов на кинематографической карте России, в котором родился, вырос и продолжает развиваться собственный фестиваль документальных фильмов. Это единственный из крупных городов страны, где кинохроника снималась почти с его основания и сохранилась в немалом количестве. Здесь сложилась собственная, славная своими традициями, школа документалистики, сохраняется особый интерес к архивным киноматериалам.
Лейтмотив фестиваля в этом году — кино как чудо XX века. За дни фестиваля будут показаны кинематографические работы ведущих российских режиссеров и зарубежных коллег из Италии, Франции, Венгрии, Израиля, Польши, Эстонии, а также студенческие работы. Кроме фестивальных показов зрителей ждут встречи с создателями фильмов, мастер-классы, награждение победителей конкурсов, обсуждения и дискуссии.
Кино остается искусством на любом носителе, если авторы знакомы с языком киноискусства. На фестивале пройдет конкурс лучших кадров, снятых на телефон, в том числе конкурс для младших школьников. Приз – традиционный приз фестиваля «Кофренок».
Конкурс студенческих фильмов соберет работы учеников высших учебных заведений страны, где обучаются молодые кинематографисты. Приз – традиционный приз фестиваля «Кофр».
Конкурс лучших кадров и операторской работы пройдет среди фильмов основной программы. Приз – традиционный приз фестиваля «Большой Кофр».

ПРОГРАММА ФИЛЬМОВ

 

5 сентября в 19.00. Открытие фестиваля.

Фильм «Fame». Италия-Франция, 2017 год, 60 минут.
Показ в Центре культуры и отдыха «Победа».
Режиссеры Анжело Милано, Джакомо Абруццезе ( Angelo Milano , Giacomo Abbruzzese)
Фильм представит режиссер Анжело Милано (Италия).
Свободные художники о художниках сделали свободное кино. Фильм документальный по сути, но тем не менее его можно назвать объектом современного – или если хотите – актуального искусства. Street –art, уличное искусство в центре фильма. Оказывается, в Италии может быть скучно художникам в тихой солнечной местности, с устоявшимися традициями и древней красотой, старинном Grottaglie. И балансируя между хаосом и почти вандализмом, незаурядные герои фильма создают свои шедевры, умело отображая их в фильме. Съемки виртуозно организованы и создают необычное ощущение: на наших глазах преображаются, как в анимации, дома, улицы, заброшенная крепость. Картиной становится все, что попадает под руку неуемным творцам. А дело в том, что Анжело Милано, режиссер фильма сумел привлечь в маленькое селение на юге Италии художников со всего мира, которые приезжали сюда – еще не будучи широко известными в мире современного искусства – такие как Blu, JR, Conor Harrington, Os Gemeos, Momo, Swoon, Vhils и других. Прекрасная еда, которую готовила мама режиссера-художника, средиземноморский стиль анархии и беспечной жизни – все это заставляло художников возвращаться сюда каждый год. Они разрисовывали стены и создавали события. Так они изменяли имидж местности и для жителей, и для приезжих посетителей Grottaglie. Таким был фестиваль FAME, арт-фестиваль, который Анжело завершил на самом пике успеха.

«Фото Фараг» («Photo Farag»). Израиль, 2016 год, 77 минут.
Режиссер Коби Фараг (Kobi Farag).
Показ в Центре культуры и отдыха «Победа».
При поддержке Израильского культурного Центра
при Посольстве Государства Израиль в РФ (Новосибирск).
Фильм представит режиссер Коби Фараг (Израиль).
Захватывающая и трогательная жизненная история о семье Фараг и знаменитой некогда фирме «Фото Фараг». Семья эмигрировала в Израиль из Ирака в 50-х годах и создала очень успешный фотографический бизнес. Семейные, свадебные фото студии «Фото Фараг» стали частью жизни жителей Израиля, модной традицией. Многие годы они отражали саму жизнь в Израиле. В Тел-Авиве, на пересечении улицы Дизендоф и Арлозоров каждый день израильтяне проходят мимо фотомагазина, бывшего некогда знаменитым собранием эпического собрания семейных и свадебных фотографий.
Режиссер фильма – представитель младшего поколения семьи Фараг, наследник процветающей и единой некогда семьи, возвращается в прошлое, чтобы изменить настоящее. Частная семейная хроника становится драматическим повествованием, откровенные разговоры передают глубокие человеческие переживания, а запечатленная в фотографиях жизнь израильтян отражают историю и также говорят о человеческих надеждах и чувствах. Коби Фараг исследует семейную историю десяти братьев и сестер, которые поднялись на лестницу большого успеха и, несмотря на высокие профессиональные достижения, не удержали семью от отдаления друг от друга. Коби старается вернуть близкие отношения. Но каждый фотохудожник видит мир по-своему, жаждет достичь недостижимого, и это неизменно отражается на взаимоотношениях с людьми. Страсть к фотографии, непрестанное желание запечатлеть каждое мгновение жизни – сквозная тема фильма, делающая фильм «Фото Фараг» еще более ценным документом незаурядной человеческой жизни и творчества.

Фильм «Альбатрос: устоять против бури». Франция, 2005 год, 60 минут.
Показ в Центре культуры и отдыха «Победа».
Режиссеры Жером Диаман-Берже, Жан-Мари Буле
Презентация немых фильмов, снятых в 20-е годы на студии «Альбатрос».
Показ организован совместно с Альянс Франсез Новосибирск.
Небольшая группа русских эмигрантов – кинематографистов, работавших во Франции в 20-е годы, совершила революцию во французском, и, возможно, даже в мировом кино. Фильм, снятый по заказу Французской Синематеки, рассказывает историю киностудии «Альбатрос», которую основали в парижском предместье Монтрей русские эмигранты. Свое название студия получила после того как ею стал руководить продюсер Александр Каменка, который помог «Альбатросу» устоять против бури, удержаться на плаву. Опираясь на документальные свидетельства, фотографии и кинохронику из фондов студии, привлекая комментарии историков кинематографа, авторы фильма приглашают нас в путешествие во времени, в котором рождалось кино – чудо двадцатого века.

«Класс». Россия, 2018 год, 52 минуты.
Показ в Центре культуры и отдыха «Победа».
Режиссер Светлана Астрецова.
Фильм представит режиссер Светлана Астрецова.
Фильм, посвященный нескольким событиям: Году балета в России, 280-летию Академии русского балета им. А.Я. Вагановой и 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа. В фильме снимались: Николай Цискаридзе, Жанна Аюпова, Ирина Генслер, Фетон Миоцци, Борис Илларионов. Текст читает Алла Демидова. В основе фильма история старейшего балетного учебного заведения в России: его прошлого и настоящего. Картина задумана как путешествие по классам Академии русского балета имени Вагановой, где проходит жизнь педагогов и их учеников, откуда молодые таланты выходят на большую сцену. Сегодняшняя реальность переплетается с фрагментами истории училища с момента его основания и судьбами лучших педагогов и воспитанников. «Класс» – второй полнометражный фильм Светланы Астрецовой, посвященный искусству балета. Ее первый фильм «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» успешно был показан на фестивале «Встречи в Сибири» в 2017-м году и многих других фестивалях, прошел в эфире канала «Культура».

«Жесткая сцепка». Россия, 52 минуты.
Показ в Центре культуры и отдыха «Победа».
Режиссеры Михаил Тарковский, Александр Калашников.
Фильм представят режиссеры Михаил Тарковский, Александр Калашников.
История русского человека, сибиряка, родом из старообрядческой семьи. Его путешествие по Сибири в поисках своих родственников и в то же время в поисках себя и своего особого русского жизненного пути. Следуя за героем, мы встречаемся с «заповедными» людьми и местами , где слово Родина, Россия, родные – не пустой звук и не пустозвонство словесное, но древнее кровное понятие о жизни человека и его предназначении. Юмор и трогательные детали делают фильм по-особому увлекательным. Авторское отношение режиссеров к герою и событиям придают повествованию философский смысл и личное видение темы. Михаил Тарковский, писатель, племянник Андрея Тарковского – москвич, но живет в Сибири. О людях, о жизни, которой живут в этих краях он пишет и снимает фильмы. Александр Калашников, приехав когда-то в Красноярск после окончания ВГИКа на работу в открывшейся киностудии, живет и работает в Сибири.

«Поток любви» («Stream of Love»). Венгрия, 2013,70 минут.
Показ в Центре культуры и отдыха «Победа».
Режиссер Агнеш Шош.
Фильм представит режиссер Агнеш Шош ( Венгрия).
Эрос переехал из Греции в Трансильванию, в деревню, где живут далеко не молодые жители. Они рассказывают режиссеру о тайных секретах любви и вспоминают трогательные, смешные и иногда шокирующие моменты из своей частной жизни. Вдовы и вдовцы проживают вновь минуты своей яркой, как оказывается, жизни среди обыденности крестьянского труда и небогатого окружения. С любовью и тактом режиссер снимала этот фильм, заслужив доверие своих героев. Фильм был хитом многих международных фестивалей, но в нашей стране будет показан впервые.

«На счастье!»( «Fortunately»). Польша, 2017, 30 минут.
Показ в кинозале «Синема».
Режиссер Михал Худзиковский.
Веселая семейка , следуя за взрослым сыном , увлечена гонками на автомобилях. В очередной раз чинят свою машину, покупают запчасти или меняют разбитую на старую, но вполне пригодную для частных развлечений в виде соревнований на пустой трассе. Жизнь у сына полна впечатлений, скучать не приходится, вот и подружка такая же веселая, и жаловаться на судьбу не приходит в голову. Хотя – только в конце фильма, мы догадываемся, что поводов для того, чтобы чувствовать себя несчастными, у него и у семьи достаточно. Но – чихали они на это! И отвечают на чих – Будь здоров! На счастье!

«Похвальное слово Ничему» (In Praise of Nothing). Сербия, Хорватия, Франция, 2017 год, 78 минут.
Показ в кинозале «Синема».
Режиссер Борис Митич.
Своей идеей – собрать документальные кадры, отражающее нечто, что можно назвать «Ничто», Борис увлек своих друзей и коллег. Фильм снимали во многих странах, по сути по всему миру, в съемках участвовали более 60-ти человек. Нашлось место и Новосибирску: Анна Забоева сняла сибирские кадры, вошедшие в фильм Митича. И неудивительно: Борис бывал не раз на фестивале «Встречи в Сибири», а молодая фестивальная компания «Встреч в Сибири» выезжала в Венгрию на фестиваль «MEDIAWAVE», где Борис частый гость и где за первый снятый им фильм он получил приз. В Новосибирске Митич представлял также свой фильм – «Здравствуйте и До свидания», где ирония и парадокс главенствовали в изображении и повествовании. Еще больше и того, и другого в новой работе Бориса Митича. И снова есть парадоксальный закадровый комментарий, который исполняет рок-звезда Игги Поп. Он не поет, что тоже необычно – а читает стихи-коментарий о жизни, любви, мужчинах и женщинах, создавая уникальный закадровый образ. Изобразительный ряд строится из кадров, снятых в 70-ти странах. Фильм побывал уже во многих странах. Борис Митич по сути сейчас живет на фестивалях – переезжая из страны в страну. Его новая работа востребована на самых престижных киносмотрах.

«Путешествие Богдана» («Bogdan’s journey»). Польша – США, 2016, 86 минут.
Показ в кинозале «Синема».
Режиссеры Михал Яскулски, Лоуренс Лоевингер.
Фильм представит режиссер Лоуренс Лоевингер (США).
Kielce – польский городок, место, в котором в 1945 году произошел последний на территории Европы еврейский погром. Жители города жестоко убили выживших в концлагере евреев, которые искали убежище в городском здании. Погром отравил польско-еврейские отношения вплоть до нынешнего времени. Один человек – Богдан, поляк, католик, – узнав об этом, испытал глубокое потрясение и начал свое долгое моральное «путешествие», чтобы залечить раны и перебросить мост над пропастью, разделившей людей. Понадобилось много лет, нежелание людей помнить и знать было сильнейшем препятствием и драмой. Но это не помешало Богдану создать уникальную возможность для людей: пройти через ситуацию драматизма и выбора к покаянию и прощению. История, за которой следили режиссеры в течение длительного времени, дает зрителям надежду и веру в то, что человечеству возможно вернуться к гуманным отношениям и пониманию ценности жизни. Есть Путь, и Богдан провел по нему людей с двух сторон пропасти, разделившей их.

«Любовь это картошка» («Love is Potatoes»). Нидерланды, 2017, 90 минут.
Показ в кинозале «Синема».
Режиссер Алена Ван дер Хост.
Популярное русское выражение вынесено в название фильма с утверждением наоборот. Режиссер с русскими корнями, живущая в Голландии Алена Ван дер Хост назвала свой фильм Любовь это картошка». Картина открывает нечто сокровенное в ментальности и душе, в истории и жизни страны. Снимая своих родных, семью, живущую в России, рассказывая о жизни матери и ее сестер, режиссер выстраивает образное повествование – обобщение. Черно-белая анимация создает дополнительное измерение фильма, мастерство режиссуры извлекает из зрителя глубинные ассоциации и переживания. Алена известна и любима зрителями «Встреч в Сибири» – ее знаменитый фильм «Жители Эрмитажа» не раз был показан в программах фестиваля, ценители документального кино знают ее фильм о поэте Борисе Рыжем. Новая работа признанного мастера не оставляет равнодушными зрителей.

«История голографического кино», Россия, 52 минуты.
Показ в кинозале «Синема».
Режиссер Сергей Тютин.
Фильм рассказывает о самом амбициозном проекте советской кинотехники – удачной попытке создания кинематографа будущего : голографического кино. Разработка этой чудо-технологии проходила с 1976 по 1986 годы под руководством профессора Виктора Комара. Начавшись с сенсационного голографического сеанса 7 октября 1976 года, который прошёл в Москве в НИКФИ для ведущих киноинженеров 29 стран мира, он завершился запуском на студии Горького первого в мире коммерческого голографического фильма для голографического кинотеатра. Удивительно, что немногие знают, насколько прорывной и уникальной была работа наших киноинженеров. И более того, она была позаимствована для мировых технологий кинопроизводства и кинопроката известных зарубежных фирм. А в нашей стране разработки остановились на самом пике достижений. Прожив 100 лет, проработав в московском Научно-исследовательском кинофотоинституте , Виктор Комар не увидел в полной мере плодов своего труда в отечественной киноиндустрии.
В 1991 году НИКФИ присуждена премия американской киноакадемии Оскар в номинации «За лучшие технические достижения» (Technical Achievement Award).

«Керро 40», Эстония, 2018, 28 минут.
Показ в кинозале «Синема».
Режиссер Алена Суржикова
Это теплый и вдохновляющий фильм об уникальной традиции эстонских жителей, проживающих в местечке Керро. От однообразия и трудностей жизни есть лекарство. И никто, решили жители, не придет и не устроит за них жизнь. Они собираются вместе регулярно с сентября по май, танцуют, обмениваются новостями, устраивают концерты. В основе – фольклорные танцы, но также это и классические для танцплощадок 20-го века танцевальные хиты. Режиссер Алена Суржикова прослеживает историю трех поколений участников событий клуба, в которых участвует и молодое поколение, не только из самого Керро, но и из его окрестностей. Лембит Еенсоо присоединился к сообществу 40 лет назад, много всего произошло с тех пор. Инге Нуйа приходит сюда уже 22 года. Она начала посещать встречи в Керро со своей мамой. Тимо Туиск – представитель самого молодого поколения, он стал танцевать в Керро, когда ему было 17 лет. А теперь Керро празднует 40-летие сообщества. Подготовка и проведение праздника – зрелище забавное и трогательное, и фильм вызывает у зрителей чувство причастности, напоминает о радостях и удовольствиях, которые всегда можно получить от жизни.

«Река моего детства», Россия, 2017, 26 минут.
Показ в кинозале «Синема».
Режиссер Станислав Шуберт.
Эколог Юлия Колеватова посвятила свою жизнь спасению природы реки Издревая- небольшой речки в Новосибирской области, где прошло ее детство. Став взрослой, Юлия обратила внимание на экологические проблемы реки – тогда Издревая просто погибала: берега ее были завалены мусором, а вокруг вырубались березовые леса. Она стала чистить реку и прилежащую территорию, организовала для этого местную молодежь и волонтеров, наладила вывоз мусора из дачных обществ, научила местное население жить в гармонии с природой. В этих местах была создана особо-охраняемая природная территория. Когда же было принято решение о строительстве мусороперерабатывающего завода и полигона твёрдых бытовых отходов недалеко от реки Издревой, Юлия активно противостояла этому: устраивала акции протеста, митинги, обращалась во все органы власти, ее поддержало множество людей, и в итоге строительство было приостановлено, а место для свалки пересмотрено. Родная речка спасена. Фильм о взаимоотношении человека с природой, о любви к малой Родине и готовности за нее бороться.

«Хроники смутного времени», Россия, 2017, 75 минут.
Показ в кинозале «Синема».
Режиссер Владимир Эйснер.
Документальный фильм «Хроники смутного времени» рассказывает о жестокой и беспринципной эпохе в России конца 80-х – начала 90-х годов. Состоит из трех частей: «Полный вперед!» (1989г.), «Молитва» (1990г.) и «Тихая обитель» (1991г.).

«Угол отражения», Россия, 56 минут.
Показ в кинозале «Синема».
Режиссер Евгений Кочетов
ДокуМЕНТАЛЬНЫЙ фильм о другой жизни, которой живут тысячи людей в России и по всему миру. Речь идет об аутистах. Главный герой Виктор заново открывает для благополучных и здоровых людей богатство и радость жизни такой, какой видит ее он. Узнавая о новых гранях его таланта, зритель понимает, что его собственная жизнь далеко не так наполнена умением быть счастливым, обладать счастьем – счастьем жить.

«Иван – Солдат». Россия, 52 минуты.
Показ в кинозале «Синема».
Режиссер Наталья Иванова.
Сибирь – это особый регион по всем меркам, в том числе и в области музыки. Заслуга Томского музыкального колледжа и Новосибирской государственной консерватории в том, что силами студентов и преподавателей была поставлена ранняя опера признанного во всём мире классика современной музыки – сибиряка Эдисона Денисова. «Иван-солдат» – оперное произведение новатора современной музыки, которое не рискнули ставить столичные музыкальные театры.

13 сентября, 19.00.

«Память в подарок». Центр культуры и отдыха «Победа».
Закрытие 21-го международного фестиваля документальных фильмов «Встречи в Сибири».
Особенным событием станет церемония и акция «Память в подарок», участниками которой станут известные люди региона, герои кинохроники разных лет. Это не только волнующая встреча с прошлым в кинозале, но и возможность вручить им на память оцифрованные кинокадры. Также пройдет показ и обсуждение сюжетов киножурнала «Сибирь на экране», которому в этом году исполняется 90 лет.
На церемонии закрытия фестиваля «Память в подарок» состоится вручение призов 21-го международного фестиваля документальных фильмов «Встречи в Сибири».

Фильмы студенческого конкурса будут объявлены позднее.
Расписание показов и специальных мероприятий будут опубликованы позднее.